Fast jeder in Sansar Sangidorjs Familie hat ein musikalisches Leben geführt: Sein Vater war ein berühmter Komponist, seine drei Geschwister sind alle Pianisten. Sein Vater war nicht nur sein erster Klavierlehrer, er gab auch seine Begeisterung für Musik an seinen Sohn weiter. Als junger Mann hatte Sansar sogar Hilfe von außerhalb der Familie: Sein erster Kompositionslehrer war der berühmte mongolische Komponist Gonchigsumlaa Samba.
Seine musikalische Ausbildung begann an der Ulaanbaatar School of Music and Dance (1977–85) und setzte sich am Ulaanbaatar College of Music and Dance (1986–1989) fort. Sansar wagte sich weiter in die Ferne an das Moskauer Konservatorium, wo er 1995 seinen Bachelor-Abschluss machte, bevor er dort sein Studium (1995-97) fortsetzte. Seine Hauptlehrer in Moskau waren Albert Leman (Komposition) und Elena Savelieva (Klavier). Während eines Postgraduierten-Kompositionskurses am Königlichen Konservatorium in Madrid verfeinerte er seine Talente unter der Leitung von Antonio Garcia Abril.
Sansar spielte hauptsächlich seine eigene Musik und gab Konzerte in Ulaanbaatar und Moskau sowie in Saragossa und Huesca, Spanien. Weitere Veranstaltungsorte waren der International Composers Workshop in Polen, die Huho Hoto Art University (Innere Mongolei, China) und das Dartmouth College (New Hampshire, USA).
Ein entscheidender Moment in seiner musikalischen Karriere kam 1999, als er Professor Theodore Levin vom Dartmouth College traf, der nach Ulaanbaatar gegangen war, um nach potenziellen Komponisten für Yo-Yo Mas Silkroad-Projekt zu suchen. So kam es, dass Sansar im Jahr 2000 seine erste Reise in die Vereinigten Staaten unternahm, um am Silkroad-Workshop in Tanglewood teilzunehmen.
Diese Erfahrung veranlasste ihn, Ideen für neue Timbral-Techniken zu erforschen, insbesondere den Einsatz mongolischer traditioneller Instrumente und die traditionellen Gesangstechniken des mongolischen Langgesangs und des Kehlkopfgesangs. “Khara-Khorum”, geschrieben für eine Mischung aus traditionellen und westlichen Instrumenten, wurde für das Silkroad-Projekt komponiert. Für das New Juilliard Ensemble, das 2002 uraufgeführt wurde, entstand eine Version in abendländischer Tonsetzung.
2013 wurde sein Klavierkonzert “Mensch und Natur”, das dem Andenken an seinen Vater gewidmet war, von der Mongolischen Staatsphilharmonie uraufgeführt, mit seiner Schwester Saya als Solistin und Joel Sachs als Dirigent. Sein Stil war völlig anders als seine frühe Klaviermusik und seine Arbeit für Silkroad. Er wusste, dass das Ulaanbaatar-Publikum konservativ war und wollte, dass das Gedenkkonzert ein großer Erfolg wird – was es war. Sogar die US-Botschafterin war mit ihrem Mann dabei.
Seine Musik wurde nun in China, der Mongolei, Deutschland, den Niederlanden, Polen, Russland, Schweden, Spanien, Brasilien, Ecuador und den USA aufgeführt. Sansar, der noch in der Mongolei aktiv ist, hat in seiner Heimat viele Partituren für Filme und Theaterstücke komponiert, von denen einige wichtige Preise gewonnen haben. Seit einigen Jahren lebt er sowohl in den USA als auch in der Mongolei.
“Sansar ist der mongolische Aaron Copland. Seine atmosphärischen Orchesterporträts der mongolischen Steppe und ihrer widerstandsfähigen nomadischen Bewohner sind wie ein innerasiatischer ‘Appalachenfrühling’ oder ‘Rodeo’. Er kombiniert die Klänge traditioneller mongolischer Instrumente, Gesangstechniken und Klanglandschaften mit virtuosem Orchestrierung und einem Schuss Jazz und Pop und schafft eine originelle und eindrucksvolle Musiksprache, die dazu bestimmt zu sein scheint, den Soundtrack für den nächsten großen Film über Dschingis Khan zu liefern.”
Theodore Levin
Arthur R. Virgin Professor of Music
Dartmouth College
